“作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。”——齐白石
要想创造出好的画作是非常难的，画的不像，就有人会骂你欺世盗名、欺世惑众；画的太像了又会被形容成媚俗，甚至还有人会质问这和照片有什么区别？因此，也更显中国画的可贵，中国画讲究“工笔”和“写意”，笔墨之间勾勒山水鱼虫，绘声绘色，意境高雅。
中国画是中国民族的传统绘画，凝聚着中国人的气质、智慧、性格……它具有鲜明的风格，在众多作品当中，大家也能一眼就看出“中国画”和“西洋画”的区别，作画时会用到国画颜料、宣纸、绢等等物质，其精神内核就是“笔墨”。
在历史长河中也留下了无数佳作，这些中国画被一代又一代的人当作珍宝收藏，博物馆中也有不少精妙的中国画，最具代表性的就是旷世神作《清明上河图》了，这是中国十大传世名画之一，是北宋画家的张择端的传世精品。
清明上河图宽厘米、长厘米 ，记录了北宋都城汴京的社会状况，这满眼的繁华，令人惊叹，各式各样的精美建筑，热闹的人群，大大小小的船只都在彰显北宋当时的富贵与繁荣，具有很高的艺术价值，如今被珍藏在故宫博物馆。
宋朝分南北，除了《清明上河图》以外，南宋时期也留下了一幅珍贵的作品，沉睡在故宫博物馆已经多年了，这幅画被人们称之为“鬼画”，内容极为诡异，乃南宋画家李嵩所作的《骷髅幻戏图》，至今无人看懂其深意。
整幅作品一共三重幻戏结构，处于最中心的是坐在地上的大骷髅，他像一个人一样，头上戴着透明纱制的幞头，颜色偏深，穿着透明的纱袍，以一个非常舒适的姿势坐在地上，右脚弓起，左脚曲地，左手放在左腿骨上，右手放在右膝上，手上提了一个小骷髅。
小骷髅没有戴帽穿纱，像提线木偶一样被大骷髅操控着，两脚离地，双手抬起，好像在召唤着什么东西，说“来呀！来呀！”仔细看骷髅的表情会发现，大骷髅是的嘴巴张开着，好像在说笑，小骷髅的嘴巴也是张开的，虽然被提在手中，却也露出了高兴的神态。
诡异的是，在骷髅的背后坐站着一位还正在哺乳的夫人，她神情舒缓，丝毫没有紧张和慌乱的感觉，她怀中的孩子也在安详地喝奶，而夫人好像在看什么一样，稍稍侧身。
骷髅的对面则有一对母子，小孩匍匐在地上，还没走到骷髅面前，其左手撑地，尽可能地伸长右手，头也仰着，好奇又渴望地盯着骷髅，同时，从画中也可以看出，小孩虽然匍匐在地，却飞快地往骷髅的方向爬。
小孩的身后是一个急急忙忙追赶的妇人，她脸色慌张，神情焦虑，似乎想要及时制止孩子的行为，伸出双手要将孩子拦下，这也和骷髅身后的母子形成了鲜明的对比。一动一静，一个安详一个慌张。
从绘画艺术的角度来看，这幅画工笔流畅，人物表情甚佳，多用直线，细而有力，却又将人物表现得栩栩如生。整幅画的墨色细腻，衣纹或纤柔，或飘逸，或挺拔，皆因人物的形态动作而变化，人物的骨骼刚健、凝重，但是肌肤却细腻圆滑，富有弹性，具有明显的宋朝院体画之风。
但是从构图上来说，画家将具有死亡气息的骷髅衬于密线重墨组成的墩子、货担之前，让整幅画有一种阴森、黑暗的感觉，而骷髅身边的妇人和孩子都很安静，在画的中间部分有一段空白的位置，划分了整个个画面，地上孩子表情欢快，背后的妇人神色凝重，形成了一半生一半死的局面。
《骷髅幻戏图》画面含蓄、儒雅，具有强烈的南宋时期的画风，同时这也是一幅风俗画，又有很高的文化价值，和艺术价值，但是画中的含义人们迟迟不能理解。
在宋元时期，骷髅乃是一种关于人的“谐谑式隐喻”，但是随着时光的流逝，它的比喻意义已经不为人所知了。道家的齐物、乐死，佛家的寂灭、涅槃，是骷髅幻戏的思想渊源，但是仅凭这些已知的东西，很难真正明白这幅画的内涵。
一千个读者有一千个哈姆雷特，每一幅成功的作品的都能够引起人们的共情力，不同的人也会在看画的时候产生不同的感受，虽然不能看懂画真正的深意，但是能体会到画中的存在着某种隐秘的、深刻的寓意。
